Высшие формы - “Девочка и топор” Варвары Аренской

Направить энергию в нужное русло и выразить обсессию через оживший стикерпак.

Сегодня посмотрим дебютный мультфильмы Варвары Аренской, сделанный на режиссерских курсах “Союзмультфильма”. Помимо основной темы (поиск предназначения, бьющая через край энергия как потребность куда-то себя применить) фильм интересен и тем, что показывает, как соцсети могут влиять на выражение эмоций в анимации. Мы - то, что мы смотрим. Мемы тоже учат чувствовать, деформируют язык общения, и иногда оказывается, что эмодзи - лучший способ выразить энергию, которая беспокоит. “Девочка и топор” - оживший стикерпак, напоминающий “Соль земли” Вендерса.

Поддержать выход новых интервью с мультфильмами можно на Patreon, Френдли или оставить чаевые.

Варвара Аренская:

В 2021 году я поступала на режиссерские курсы “Союзмультфильма”. На одном из заданий нам дали странные сочетания двух слов, на основе которых нужно было придумать историю и сделать раскадровку. Среди них было “девочка и топор”. Мне оно сразу понравилось - я люблю образы маленьких безумных девочек, которые наводят шороху, как мелкие гоблины. Я подумала, что классно было бы сделать такого персонажа.

В этой первой версии раскадровки был еще противоположный персонаж - милый мальчик, который, наоборот, сажал слишком много растений. В какой-то момент они с девочкой встречались на рубеже своих миров и помогали друг другу: мальчик возвращал деревья на сторону девочки, а та вырубала ужасные джунгли, которые вырастил мальчик.

Во время учебы на курсах нужно была сделать курсовую. Я никак не могла найти идею и решила вернуться к этой. Нужно было уместить историю в минуту, поэтому я “вырубила” мальчика, оставила только линию с девочкой, добавив дровосека, он и стал вторым персонажем, который реагирует на ее действия.

Дальше нужно было придумать набор гэгов, связанных с рубкой, лесом и деревьями. Было трудно определить, насколько далеко надо в этом зайти. В некоторых версиях, например, девочка нападала на пирата и отрубала его деревянную ногу.

Изначально девочка должна была все время быть безумная. Видимо, мне это кажется смешным, потому что я выросла на мемах и анимациях с ютуба типа “Pony.Mov” - такое вообще нельзя смотреть детям, но в 2010 это была культура интернета и самое смешное, что может быть. Михаил Алдашин, который курировал мою работу, предлагал сделать девочку милой, потому что это понятный контрапункт - хорошенькая солнечная девочка рубит лес. Я попробовала, но делать ее такой на протяжении всего фильма мне показалось не смешным: прикол с контрастом для меня слишком очевидный, да и рисовать девочке безумные рожи было гораздо веселее. В итоге получилось что-то среднее: в начале девочка милая, но в момент, когда она видит, как рубят дерево, в ней пробуждается эта безумная персона. Наверное, это самый логичный вариант.

Когда я рисовала персонажа, я вспоминала разных милых упрощенных девочек из мультфильмов. Главными референсами были “Фильм, фильм, фильм” и “Мои соседи Ямада”, а еще какой-то чешский мультфильм про девочку-весну.

За основу мимики я взяла смайлики из жанра “проклятый эмодзи” - когда стандартные картинки редактируют под себя, обычно усиливая. В жизни я по большей части пользуюсь именно такими, обычные эмодзи почти всегда кажутся бледными, недостаточно индивидуальными. Например, для меня первый смайлик вообще не передает состояние, а вот второй - да.

Когда очень абсурдно смешно, верхний менее выразительный, чем нижний:

Я устала искать те, которые мне нравятся, и сложила мои любимые в один набор, которым пользуюсь.

vava mood

Когда дело касается безумия, эти эмодзи, по-моему, очень точные. Я очень их люблю, они меня спасают: когда не знаешь, что написать, можно просто запостить любой рисунок с

и в целом будет понятно.

Еще у меня есть стикеры, которые отправляются, как отдельная картинка. Их я, кстати, делала параллельно с мультфильмом. А вообще я рисую такого человечка уже очень давно. Он всегда был на полях моих конспектов как мое состояние или реакция на то, что обсуждается.

Теперь я даже чувствую себя скованно везде, кроме телеграма, потому что в других соцсетях нет возможности так общаться.

Персонажи должны были быть раскрашены, как обычно (контур и плотная заливка цветом), а фоны - из текстур реального леса. Но такие фоны создавали ощущение детсадовской поделки, что, в общем, может, было и уместно, но не сочеталось с персонажами, и изображение разваливалось. Я решила, что заливка персонажей будет коллажной, как будто из кусочков материалов. Сначала я добавила текстуру бумаги. Это выглядело классно, но возникало ощущение, что это что-то про школу и рисунки на полях. Я решила, что буду пробовать все подряд - royalty free текстуры из интернета, мои фото. В итоге лицо у девочки так и осталось из бумаги, волосы - покрашенная в рыжий текстура шерсти. У дровосека кожа тоже бумага, а костюм - какая-то грубая ткань. Фон - из цветной гофрированной бумаги и ваты.

Мне хотелось, чтобы с каждой фазой текстуры немного меняли свое положение. Оказалось, что проще всего это сделать в Blender, где из-за особенностей программы такое происходит само по себе. Дергающиеся линии сделаны там же: на самом деле они аккуратно нарисованы, и на них наложены несколько модификаторов, которые заставляют их дергаться в случайном порядке. Поскольку в каком-то роде это фильм про безумие, эта беспокойная картинка показалась мне уместной.

Было довольно весело писать музыку с моим звукорежиссером Федей. Мы вместе сидели и искали в библиотеке программы самые дебильные звуки - референсом были, опять же, мемы. Важен был какой-то очевидно слышный ритм, стук - как удары топором.

Нужно было закончить фильм к завершению курсов, но дедлайн несколько раз сдвигался. В какой-то момент я просто решила, что новый назначенный срок будет моим финальным дедлайном, и как выйдет - так и выйдет. Из-за этого даже возникло пара смешных гэгов: например, ближе к финалу лес просто падает, как плоская картонка - у меня никак не выходило сделать нормально падающие деревья, а время заканчивалось, и я решила сделать вот так, что, по-моему, даже смешнее.

В одной из версий финала был показан “большой мир” и много разных дел, например, стройка, куда девочка может направить свою энергию. Но это выглядело немного замудрено и в очень короткое время не читалось. Я хотела найти что-то очень ясное, и пустыня, которую она засаживает растениями, показалась мне подходящим вариантом. Кстати, я потом узнала, что пустыни реально надо сдерживать, потому что, например, Сахара с годами расширяется и “съедает” плодородные земли и экосистемы. Люди специальным образом высаживают растения, как некую стену. Так что это даже реальное занятие.

Я знаю, что многие доделывают свои фильмы после сдачи, и мой, наверное, тоже можно было докрутить (мне советовали сделать в конце еще и луну, которая тоже становится зеленой), но я решила, что отпущу его - вышел какой вышел. Мне нравится, как он выглядит, и кажется довольно забавным. Даже если он не самый содержательный или смешной, он хотя бы идет всего две с половиной минуты включая титры.

За судьбой фильма на фестивалях я не следила. Возможно, для меня это часть его отпускания. Но где-то он поездил. Было прикольно, что он выиграл одно из первых мест в голосовании конкурса детского лагеря. Я даже туда приехала на вручение призов, и эта толпа детей при каждом выходящем авторе реально сходила с ума. Я подумала, что это хорошо сочетается с моим фильмом.

___

Спасибо, что дочитали до конца.

Если вам понравился материал, вы можете оставить чаевые.

Поддержать выход новых интервью с мультфильмами можно на Patreon или Френдли.

Предыдущие выпуски:

“Прогулка к пункту выдачи Ozon” Анны Мартыненко.

“Жестокий дом” Джонатана Ходжсона.

“Ремарки” Марии Якушиной.

79 предыдущих интервью о мультфильмах.